Valentina Alzate Serrano

Espacio Personal

Reflexión PRA

Para este proyecto final, al grupo 3 se nos pidió trabajar en un recurso manipulable sobre el que se pudiera tratar la problemática del racismo. Para ello, decidimos trabajar en una versión del clásico juego “¿Quién es quién?” en el que los personajes representaran distintas razas y no se pudieran hacer preguntas acerca del físico de las personas. De esta forma es fácil caer en estereotipos respecto a la profesión u otra característica personal, lo que dará pie a que el alumno se enfrente a estos prejuicios intrínsecos y puede abrir un debate interesante durante la actividad. 

Creo que realmente era un tema muy complejo, por lo que en un principio resultó muy difícil llegar a ideas sobre elementos manipulables que llevar a cabo, pero creo que hemos encontrado una buena solución para lo que se nos pedía. En cierto sentido esto pudo ser hasta una ventaja porque tampoco tuvimos mucho por donde elegir y por tanto no hubo mucho debate sobre qué queríamos hacer. En el punto en el que si encontramos distintas soluciones fue en el modo de juego, y por ello propusimos varios modos, explicados en el dossier enlazado más abajo. Tras tener una idea concreta de lo que queríamos hacer, tocó ponerse manos a la obra y esto no fue tan complicado ya que además trabajando en grupo, todos aportamos nuestro granito de arena en distintas tareas. Lo que sí nos resultó más complicado fue la coordinación, ya que cada uno de nosotros tenía distintos horarios de trabajo más otras asignaturas, por lo que no pudimos utilizar apenas el foro ni hacer videoconferencias, pero aún así creo que no falló para nada la comunicación que realizamos via Whatsapp. 

Los entregables que realizamos fueron una base modelada en 3D, las tarjetas de personaje del tablero junto con sus respectivas fichas con los datos, para los cuales buscamos personajes reales con una historia interesante, o que pudiera refutar los estereotipos. Para su montaje utilizamos photoshop. Y las piezas para colocar estas tarjetas en el tablero, para las que montamos los SVG para cortar con láser ya que pensamos en usar planchas de metacrilato. 

Para concluir, creo que realmente ha sido un trabajo muy interesante de realizar, y pese a la complejidad del tema propuesto, y a las dificultades que nos hemos podido encontrar, hemos podido sacarlo adelante bastante bien. Me ha gustado mucho el trabajar en algo para una problemática real y saber que es algo que realmente se va a fabricar y se utilizará.

Me gustaría finalmente dejar el enlace a la entrada en la que está toda la información de nuestro proyecto: https://valzate.folio.uoc.edu/2022/06/11/informe-pra-grupo-3/

Diseñar para la impresión 3D

Os presento el trabajo que he realizado para la PEC4.

Para este trabajo, escogí la obra del artista Keith Haring, Ignorance=fear. Silence=death. Creo que era una obra con unas geometrías y unas lineas muy interesantes para realizarlas en 3D.

Para esto, inserté la imagen en Fusion360 y fui calcándola como bocetos y extruyendo en positivo o negativo, según el relieve que quisiera conseguir para ese elemento.

Finalmente rendericé para conseguir una imagen realista del modelado, y llevé el archivo STL al programa CURA

Reflexión sobre lecturas Una experiencia de co-diseño

Poco a poco podemos ir encontrando nuevos modelos educativos que van adaptándose cada vez más a la sociedad actual, y está claro que ahora mismo es imprescindible que la tecnología forme parte de las aulas, por lo que realmente creo que iniciativas como las de la Fundación Orange, que ayudan a algunos centros educativos a tener su propio GarageLab, son realmente necesarias para ir avanzando cada vez más hacia una educación mucho más completa y menos obsoleta.  A su vez, me ha parecido bastante maravilloso, el ver que cada vez se apuesta más por espacios colaborativos, por compartir conocimientos, y por trabajar en equipo, y mucho menos en formar en individualidad y en la competencia, pues esto es mucho más idóneo para el ámbito laboral, pero sobre todo para convivir en sociedad. Es por todo ello que me parece interesantísimo participar en un proyecto colaborando con alumnos y profesores de un modelo como el de El Llindar. 

Respecto al proyecto, es algo que me apetece bastante por el hecho de que vamos a poder ver cómo se materializa el proyecto que realizaremos, que al final es algo que no hemos hecho con los demás trabajos, y creo que van a resultar cosas muy interesantes, pero es cierto que hay un aspecto que me preocupa y es que al ser un trabajo en grupo, tendremos que compaginar horarios y fechas, y teniendo en cuenta de que estamos en formación online, bajo mi experiencia, este es un punto complicado, pero espero que podamos solventarlo de la mejor forma.

PEC 3. Press fit kit para corte láser

Elección del personaje: Caballero de Hollow knight

Life Tip: How to Enjoy Sitting on Benches — Cloudfall Studios

 

Diseño del puzle

  • Para hacer el diseño que quería usar en el puzzle, fui boceteando con la app Procreate para iPad.
  • Realmente tuve una idea muy clara desde el inicio de cómo quería este diseño
  • Me basé en uno de los elementos más importantes del juego que es el banco y el hecho de sentarse en él. Además le quise poner de una forma muy visible la espada, Aguijón, que siempre lleva encima

Proceso

Tras realizar el primer boceto en Procreate, me puse manos a la obra con el dibujo de las piezas para el que utilicé Adobe Illustrator. 

A la vez que iba haciendo digitalmente el dibujo, en algunos momentos recorté en papel algunas piezas para bocetar y tener más claro el cómo irían encajadas las piezas.

Dos aspectos que tuve que tener en cuenta a la hora de diseñar el 2D fueron:

  • Las medidas, teniendo en cuenta que para que no haya problemas a la hora de cortar se debe dejar mínimo 2 mm entre líneas
  • Hay elementos sobre los que quería grabar, y estos se deben hacer en una mesa de trabajo aparte, pero con las mismas coordenadas en las que estaría en la mesa de trabajo original, y en otro color

 

Cuando ya tenía diseñado el 2d, exporté las piezas en SVG para llevarlo a 3D. El dfx también estaba listo ya para cortar. 

Para hacer el 3D, importé el SVG en el programa Fusion360, y en él fui haciendo la extrusión y colocando correctamente sobre los ejes para hacer la figura tridimensional.

Uno de los problemas encontrados en esta parte del proceso era que en algunas piezas en SVG, no me reconocía toda la superficie de la figura y no me dejaba extruir. Investigando pude encontrar que esto se debía a que no reconocía alguno de los contornos y la figura se quedaba abierta. Una de las posibles soluciones que encontré fue ir trazando líneas encima hasta encontrar el punto donde estaba abierta la figura y así proceder a cerrarla. 

Con la herramienta de aspecto, elegí una de las texturas predefinidas, en este caso una madera, pino, para simular el resultado final del puzzle.

Finalmente, realicé los ojos. Creé una elipsis y con la herramienta de Dividir caras, junté la elipsis con la cara del personaje, y después utilicé la herramienta Pulsar/tirar para crear el hueco en la pieza. 

 

Para el montaje utilicé la herramienta de animación del Fusion 360, fui desencajando las piezas para finalmente encajarlas mientras iba grabando los movimientos mediante la línea de tiempo.  Para poder animar los objetos, primero tuve que convertir cada cuerpo en componente.